Quadern d'aprenentatges, projectes , treballs en arquitectura, urbanisme, dibuix, fotografía.. el méu procés que m'alimenta com arquitecte.

Cuaderno de aprenedizajes, proyectos y trabajos en arquitectura, urbanismo, dibujo, fotografía.. mi proceso que me alimenta como arquitecto.




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23/1/18

PROJECTE DE BLOC D'HABITATGES // PROYECTO DE BLOQUE DE VIVIENDAS

 

Éste es un proyecto que he desarrollado en el taller Visiting Studio con Tony Fretton (London Metropolitan University) como profesor visitante y Estel Ortega en la Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona. Lo hemos presentado en Barcelona y en Londres en diciembre de 2017 y enero de 2018.





El lugar

Se nos propuso proyectar dos bloques de viviendas en un nuevo tejido urbano que se está creando justo detrás de la montaña de Montjuïc, en el lado contrario al centro de Barcelona. El emplazamiento queda aislado de la trama de la ciudad por el puerto, la fira y el suelo industrial. El cementerio de Montjuïc, con sus caminos, muros de piedra, taludes y vegetación, conforma un paisaje y un sistema muy eficiente y funcional a la vez que hermoso. Era una buena referencia cercana por su valor identitario y paisajístico.

 

 
La inserción urbana

Queríamos llevar algo de la cualidad de Montjuïc a la nueva trama de calles. Darle continuidad a algo que ya nos gustaba. 

Relacionamos los dos edificios mediante espacios públicos y semi públicos, y cada uno de nosotros resolvió uno de los edificios con su propia forma de proyectar, aunque partiendo de premisas comunes.














El programa

En el edificio que proyecté, demás de vivienda, introduje espacios de trabajo, comercio y espacios comunes, que permiten compartir en comunidad, generar encuentros y ser zonas de transición entre el espacio más público, la calle, y el más privado, la vivienda. En planta baja se produce un acceso que invita a subir a través de las zonas comunes.

 

 




Las viviendas

Aceptamos el esquema propuesto por el Master Plan, dos viviendas pasantes por planta, que dan a dos fachadas y permiten la ventilación cruzada. Las zonas de día se colocan a Sur, dando al patio de manzana a través de terrazas que aportan intimidad y control solar. Los dormitorios se sitúan hacia la calle. Mediante un cierto movimiento en la fachada se consiguen vistas axiales a la calle y de paso aportar diversidad visual.






Texturas y cualidades

De Montjuïc traté de recoger algo de lo pétreo, de las sombras y texturas a través del uso de paneles grc y de la distribución de huecos, grandes y pequeñas perforaciones cuadradas y rectangulares.







Dentro y fuera

Me gusta pensar que los edificios deben ser como las personas, ni demasiado para adentro, ni todo lo contrario. La piel se abre y cierra por numerosos sitios, muestra por dónde acceder al interior, deja intuir lo que hay a continuación.. las zonas comunes del patio se pueden ver desde las entradas de cada escalera y desde el acceso principal …. En los coworking y los comercios se cuelga una fachada perforada que puede llenarse de objetos a modo de escaparate, de estantería, que quieren ser vistos desde fuera… El edificio es como una librería recién terminada que está todavía por llenarse de libros, objetos, retratos plantas, monedas perdidas.… y de gente que lo modificará a diario. Nada acabado ni mucho menos perfecto, que debe ser apropiado por los usuarios.






Apute metodológico

Tony Fretton nos pidió que comenzáramos por las plantas y fachadas y que trabajáramos en 3d.

Debo reconocer que la fachada es algo que en general dejo para el final, y me dedico más a las plantas, secciones y cubiertas. Ésta vez estuvo como parte de la ecuación desde la primera semana, y me permitió terminar con una imagen mucho más pulida y pensada.

Gracias a la ayuda de mi compañero Albert, pude trabajar en Revit. Definitivamente me ha convencido de la utilidad de éste software para desarrollar los proyectos de arquitectura. Me permitió avanzar comprobando y modificando las diferentes partes del proyecto, viendo en tiempo real todos los cambios, y de paso dedicar más tiempo a mejoras cualitativas que a presentaciones o a infinitas horas de redibujar vistas en cad. Aún así toda la postproducción está hecha de manera más artesanal en photoshop. Para el próximo semestre y el PFC ya tengo preparado el tablero de dibujo, el scaner y el revit.
 


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16/2/17

PARC I EDIFICI MULTIFUNCIONAL / PARQUE Y EDIFICIO MULTIFUNCIONAL

Proyectos V, ETSAB. 2017.
Blanes, Girona.
  
Un parque en un terreno de 600 metros de largo, y un edificio multifuncional de 15.000 m2 en una torre, que debía incluir viviendas y apartamentos de diferentes tamaños, centro cívico, servicios hoteleros, zona comercial y aparcamientos. Todo un reto para lo poco que dura un cuatrimestre. El parque lo hicimos en un equipo de cuatro personas.

EL PARQUE
El terreno disponible nos llega como un brazo de tierra que atraviesa el núcleo urbano de Blanes hasta encontrar la costa. Construimos el parque a siguiendo del movimiento original del agua hacia el mar y los elementos más o menos erosionados que habría ido depositando a lo largo del tiempo. Queremos recrear el paisaje y el ecosistema del delta, con sus cultivos, caminos, vegetación y humedales.
Para resolver la acogida de 400 coches en época estival que pedía el programa, se propone una gran laguna artificial que se deseca en los meses de verano y se convierte en estacionamiento, llenándose de nuevo con las primeras lluvias para acoger a las aves migratorias.










EL EDIFICIO
Siguiendo las trazas del parque se sitúa junto a la calle, aportando urbanidad y permitiendo la continuidad del vacío del parque hasta el mar. La torre se resuelve en forma de abanico, consiguiendo muy buenas vistas para todas las unidades habitacionales, con un mínimo de espacios de distribución interior. La piel es doble, generando espacios de terraza, con sombras profundas y aspecto cambiante.






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11/8/16

MONTAIGNE I NERUDA, LA CASA I L'HABITANT / MONTAIGNE Y NERUDA, LA CASA Y EL HABITANTE



Hace algunos años visité la casa de Pablo Neruda en la zona central de Chile. Desde entonces, siempre que pienso en la casa recuerdo aquel lugar, tan personal que no podría haber sido de nadie más que de Pablo Neruda. Casa y habitante pueden llegar a ser indisociables. Recientemente he visitado el castillo en el que vivió Michel de Montaigne, cerca de Burdeos. Más allá de ciertas coincidencias que comentaré, sentí una impresión parecida a la que me produjo Isla Negra. El lugar donde había vivido y escrito Montaigne estaba muy presente en su obra y en sus ideas.  Ésta identificación de casa, habitante, vida y obra me interesa mucho para tratar de hacer arquitectura. 


Pablo Neruda (1904-1973) hizo construir la casa de Isla Negra junto al mar como uno más de sus actos poéticos. Michel de Montaigne (1533-1592) eligió vivir y escribir desde la torre del castillo familiar, aislándose de los ruidos de la vida pública y doméstica. Las tres estancias principales del castillo de Montaigne se superponen verticalmente: La bilblioteca en la planta superior, la capilla en la planta baja, y entre medio, el dormitorio. La bóveda de la capilla está decorada con estrellas. Dirá Montaigne: Duermo sobre los cielos.




La casa de Isla Negra se desparrama sobre la arena de la costa pacífica como un barco varado, igual que los objetos traídos de Chile y de otros  rincones del mundo, llenos de valor poético, a los que Neruda dedica lineas y versos. El interior se recorre entre colecciones de mascarones de proa, caracolas y botellas. Las maderas del suelo crujen al pisar y el viento silba al exterior, según las instrucciones que dió Neruda durante la construcción. 





Montaigne deambulaba por la planta circular de la biblioteca de la torre. Llenó las vigas del techo de inscripciones con citas propias y de los autores clásicos griegos y latinos por los que sentía una gran admiración. Están orientadas de tal manera que las podía leer según caminaba, y al mismo tiempo dictar sus ensayos, en los que plasmó una visión del mundo radicalmente humana, honesta y  moderna.





Neruda hizo grabar en las vigas de la sala los nombres de sus amigos muertos. Los escribía él mismo con tiza y el maestro iba detrás grabándolos en la madera. Lo que en Montaigne es la razón de un humanista, en Isla Negra es la emoción del poeta. No los escribí en la techumbre por grandiosos sino por compañeros.... Por qué se fueron tan pronto? Sus nombres no resbalarán de las vigas. Cada uno de ellos fue una victoria. Juntos fueron para mi toda la luz. Ahora, una pequeña antología de mis dolores. (1) 


Fotografía: Sergio Larraín (1)


La torre de Montaigne le da la visión y protección que necesita para escribir en libertad en tiempos de guerras religiosas. Jamás cierra la entrada del castillo a nadie, ni deja de escribir lo que piensa a pesar de lo heterodoxo de su pensamiento. Habla de amistad, política, ética, religión, dogmas y creencias con un pensamiento sincero y lejano a cualquier convención de la época. Cree que la razón es protección suficiente, y que, en cualquier caso, nada puede detener al destino. Isla Negra, por su lado, es la materialización de la vida poética y  emocional de Neruda. El lugar donde sentir el salitre, el amor y ser enterrado.  Arquitectura y humanidad se ven ligados por aspectos sutiles que no entienden de estilos ni de formas. 

La arquitectura debe abrirnos menos la boca y más el corazón (3). En el fondo, creo que lo verdaderamente importante es la felicidad de los que la habitan, y en eso deberíamos centrarnos. Un funcionalismo también entendido a la manera de Alvar Aalto, quien  en La Humanización de la Arquitectura  explica las mejoras para los enfermos que introdujo en el Sanatorio de Paimio desde la proximidad con los problemas concretos del ser humano.





(1) Pablo Neruda. Fotografías Sergio Larraín: Una Casa en la Arena. Lumen, Barcelona, 1984
(2) Michel de Montaigne: Ensayos. Cátedra, Madrid, 2012
(3) Aforismo de alguien que no recuerdo.


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22/1/16

UN PROJECTE EN UN FULL // UN PROYECTO EN UNA HOJA


Un edificio de madera en muy mal estado en el Sur de Chile debía ser desmontado para construir un taller de menor tamaño, reutilizando la madera. Lo dibujé con un pilot punta fina y unas hojas ya usadas por una de sus caras, conversando con el maestro local, con los propietarios.. tratando de entender cómo se construye en el lugar y de hacerme entender en mis propias ideas.. Ojalá todos los proyectos fuesen así de directos y divertidos. 
 
 
 

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26/2/15

APRENENTATGES / APRENDIZAJES (o cómo proyectar I)

Durante nuestra formación todos hemos pasado por la pregunta ¿cómo se proyecta? ¿por dónde empezar mi proyecto? No se puede dar una receta. Y de hecho es un proceso personal que crece y se modifica con la experiencia. A menudo, los arquitectos presentan sus trabajos impecables, pero se olvidan de explicarnos las dudas, los caminos sin salida, las vueltas atrás que sufrieron durante el proceso.. 
Éste post cuenta algunas cosas que he aprendido o he sistematizado al hacer un proyecto de edificio de 51 viviendas, en el taller de proyectos III de la ETSAB-UPC.
Son aspectos a tener presentes o a matizar en futuros trabajos. Los considero muy valiosos porque ya han pasado a formar parte de mi forma de trabajar. Aunque se que hay muchos más, éstos han sido los má significativos en mi útimo ejercicio:

1- Trabajar desde quien soy. 
He tratado de ser yo mismo. Proyectar los propios valores en lo que proponía. Crear a partir de las propias experiencias, observaciones, de la idea de pequeña sociedad que es un edificio de viviendas y no a partir de lo que pienso que los otros quieren de mí. Buscar una armonía entre lo que siento y lo que hago. El proyecto creativo se nutre de lo que hay dentro de uno mismo, de casualidades, de intuiciones, de bromas. Buscar la originalidad puede llevar a lo banal o al desastre...







2- Ser fiel a la idea. 
Empecé con un análisis del lugar, explicado a través de alguna metáfora, y las situaciones que deseaba en ese trozo de ciudad. Hice un primer croquis a mano alzada de lo que podría ser la planta tipo del edificio. Después traté de racionalizarlo buscando algo más ordenado, pero perdió la fuerza original. 

Mi tutor me animó a luchar por ése primer croquis, a convertirlo en proyecto. Yo era de los que pensaba que la mayoría de croquis iniciales son en realidad póstumos hechos para las publicaciones. Acepté el reto. Me llevó mucho, pero mucho trabajo lograr encajar unas plantas a escala de lo que serían las futuras viviendas y los elementos comunes.  Al lograrlo sentía que había ocurrido algo muy importante, que iba a formar parte de mi forma de trabajar. Fueron días muy emocionantes.


3- La continuidad en el proceso. 
He luchado conmigo mismo todo el cuatrimestre para darle a cada parte su tiempo y no dejarme llevar por los sobresaltos y entregas del taller de proyectos. Ésto me ha ayudado a agotar cada paso, enfrentando el siguiente sin tener que volver atrás. Y a hacerlo tranquilo, conectado, disfrutando. El proyecto que estoy comenzando ahora lo dibujo en un cuaderno que es como un acordeón, y se podrá mostrar como un proceso de sucesión de ideas y adquisición de complejidad de principio a fin.

4- El trabajo en planta y los grados de libertad. 
Comencé a dibujar las plantas por los elementos de mayor dimensión que iban a permitirme un menor grado de liberta como la situación en planta, la división de viviendas y zonas comunes, los ejes estructurales. Después continué con lo que era menos condicionante, partes que pueden bailar más en la planta y que se pueden mover dentro de los límites mayores, hasta llegar a las sillas. 
Tuve que volver a menudo para hacer correcciones (cada vez menores) en los elementos de menor grado de libertad. 
Las plantas de viviendas fueron las que definieron los ejes estructurales, entendiendo que el lugar que habitamos es la prioridad frente a la necesidad de optimizar el aparcamiento.







5-Las relaciones sistémicas.  
Con el proyecto bastante avanzado, hice un esquema en el que explicaba cada parte del proyecto (espacio libre central, acceso, cafetería, espacios comunitarios, paisaje, viviendas, etc) en relación con las otras. Ésto me permitió verificar cada parte se enriquecía o no en función de cómo se relacionaba con la otra. Dicho de otro modo, los mismos elementos colocados de otra forma podrían carecer de todo interés. Por ejemplo, un espacio común que no forma parte del recorrido habitual de los usuarios o que no establece algún tipo de relación visual con los lugares frecuentados, quedaría probablemente abandonado o infrautilizado. 






6-El lleno y el vacío. 
En general tendemos a ver los edificios, las fachadas, los muebles.. Para explicar el espacio central hice un esquema de planta en el que enfatizaba su condición de vacío entre las edificaciones.




7-Trabajar desde el interior. 
Me gustan las fotos de los interiores de J.A. Coderch. Ahora parece que no se llevan mucho, se prefiere fotografiar la fachada. Traté de pensar desde dentro, cómo me sentiría en ese lugar, cómo quería que entrara la luz. Ésto me llevó a plantear una fachada ventilada que se convertía en celosía según cómo se colocaran las piezas. Y todo quedó resuelto. 



8-La afinidad de los materiales, las texturas, lo háptico. 
Peter Zumthor lo explica en su conferencia atmósferas, Juhani Pallasmaa en los ojos de la piel y en el post anterior ya avancé algo. Plantearse los materiales en función de su calidez, su aspereza, su fragilidad, frialdad, afinidad, contraste. Fue parte del proceso de la fachada, de los suelos. Después de releer a Zumthor repensé los materiales de la maqueta. DM y contrachapado para los volúmenes, materiales sólidos y cálidos. Para los forjados quería algo que tuviera textura pero fuese algo transparente. Lo logré pegando papel cebolla sobre acetato.


9-La mano en dos y tres dimensiones. 
Éste ejercicio me ha hecho descubrir una nueva forma de trabajar a través de la arcilla autoendurecible. Y no solamente para hacer una maqueta, sino directamente para primero analizar la ciudad y después resolver la fachada. Me concentré en provocar la cualidad que deseaba: El paso de la luz de determinada manera y la textura superficial. Lo moldeé sin pensar en el objeto. De nuevo el lleno y el vacío. 





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